Δευτέρα στον ήλιο Με την πάροδο του χρόνου, έχει γίνει μια από εκείνες τις ταινίες που σχεδόν αυτόματα αναφέρει κανείς όταν συζητά για τον ισπανικό κοινωνικό ρεαλισμό, την βιομηχανική αναδιάρθρωση ή τη μακροχρόνια ανεργία. Περισσότερο από ένα απλό δράμα, η ταινία του Φερνάντο Λεόν ντε Αρανόα λειτουργεί ως ένας άβολος καθρέφτης που αντανακλά την επισφαλή κατάσταση, την απώλεια της ταυτότητας της εργατικής τάξης και την αξιοπρέπεια όσων προσπαθούν να προχωρήσουν μπροστά όταν η εργασία εξαφανίζεται.
Γύρω από μια ομάδα πρώην εργατών από ένα ναυπηγείο στη βόρεια Ισπανία, Η ταινία συνυφαίνει το μαύρο χιούμορ, την προσωπική τραγωδία, τη συλλογική μνήμη και μια κριτική του καπιταλισμού που έχει μετατοπιστεί στο εξωτερικό.Οι χαρακτήρες του, τόσο αναγνωρίσιμοι όσο και πολύπλοκοι, ενσαρκώνουν τις ψυχοκοινωνικές επιπτώσεις της παρατεταμένης ανεργίας, αλλά και την ανθεκτικότητα, τις μικρές καθημερινές πράξεις ηρωισμού και τη σημασία της αμοιβαίας υποστήριξης σε ένα πλαίσιο που ωθεί προς την παραίτηση.
Κοινωνικό πλαίσιο: βιομηχανική αναδιάρθρωση, ανεργία και ταξική υπερηφάνεια
Το Mondays in the Sun διαδραματίζεται σε μια βόρεια πόλη-λιμάνι, μια διαφανή αντανάκλαση του Βίγκο ή του Χιχόν.όπου η βιομηχανική αναδιάρθρωση και η κερδοσκοπία επί της γης έχουν διαλύσει τον ναυπηγικό τομέα. Το κλείσιμο του ναυπηγείου δεν είναι απλώς ένα οικονομικό ζήτημα: είναι η κατεδάφιση ενός τρόπου ζωής, μιας κοινής υπερηφάνειας και της μνήμης αρκετών γενεών εργατών που «έχτισαν πλοία» και γνώριζαν ότι ήταν μέρος κάτι μεγαλύτερου από τους ίδιους.
Η ταινία είναι σαφώς εμπνευσμένη από πραγματικές συγκρούσεις, όπως αυτές στα ναυπηγεία. Ναυτικός Γκιζόν και τους αγώνες που ηγήθηκαν συνδικαλιστικοί ηγέτες όπως ο Κάντιντο Γκονζάλες Καρνέρο και ο Χουάν Μανουέλ Μαρτίνεθ Μοράλα, οι οποίοι καταδικάστηκαν σε φυλάκιση για τον ρόλο τους στις κινητοποιήσεις. Αυτή η ντοκιμαντέρ βάση μετατρέπει την ιστορία σε κάτι περισσότερο από μυθοπλασία: Αποτελεί απόδειξη της δομικής βίας των διαδικασιών αναδιάρθρωσης., για το πώς η λογική του χρηματοοικονομικού κεφαλαίου καταστρέφει ολόκληρους τομείς και αφήνει πίσω της αποπροσανατολισμένες γειτονιές, πόλεις και οικογένειες.
Η ταινία εντάσσεται στην παράδοση της Ευρωπαϊκός κοινωνικός κινηματογράφοςΜε ηχώ του Κεν Λόουτς ή των αδελφών Νταρντέν, αλλά βαθιά ριζωμένα στην ισπανική κουλτούρα: μπαρ γειτονιάς ως πολιτικές αγορές, καυστικό χιούμορ για την αντιμετώπιση της καταστροφής, πληγωμένη υπερηφάνεια και αυτό το μοναδικά ισπανικό μείγμα παραίτησης και οργής. Πόλεις όπως το Σαγκούντο, το Βίγκο, το Φερόλ, η Καρθαγένη και το Κάντιθ βίωσαν παρόμοιες διαδικασίες και ο κινηματογράφος τις έχει απεικονίσει σε ταινίες όπως Πλήρες Monty, Billy Elliot o Πέτρες βροχής, με το οποίο το Los lunes al sol συμμετέχει σε άμεσο διάλογο.
Το υπόβαθρο είναι η παγκοσμιοποίηση, νοούμενη ως η παγκοσμιοποίηση του νόμου της κεφαλαιακής αξίας.Η μετεγκατάσταση βιομηχανιών σε φθηνότερες περιοχές, η αχαλίνωτη απορρύθμιση της αγοράς εργασίας, η διάβρωση των συλλογικών δικαιωμάτων που έχουν κατακτηθεί εδώ και δεκαετίες και η αντικατάσταση των συλλογικών συμβάσεων εργασίας με εύθραυστες και επισφαλείς ατομικές συμβάσεις. Το εταιρικό σύνθημα «παράγετε περισσότερα, σε λιγότερο χρόνο και με λιγότερους εργαζομένους» μεταφράζεται σε χιλιάδες διαλυμένες ζωές και νέες μορφές υποκειμενικής ταλαιπωρίας που συνδέονται με τη μόνιμη εργασιακή ανασφάλεια.
Ο Φερνάντο Λεόν ντε Αρανόα και ο τρόπος που βλέπει την εργατική τάξη
Ο Φερνάντο Λεόν ντε Αρανόα δεν γυρίζει ταινίες που προορίζονται για γρήγορη κατανάλωση ή απόδραση.Η φιλμογραφία του χαρακτηρίζεται από την εστίαση στο περιθώριο, στις γειτονιές και στους ανθρώπους που συνήθως δεν γίνονται πρωτοσέλιδα: επισφαλείς εργαζόμενοι, άνεργοι, μετανάστες, οικογένειες στα πρόθυρα της οικονομικής κρίσης. Η κάμερά του είναι τοποθετημένη στο επίπεδο του εδάφους, κοντά σε σώματα και μπαρ όπου οι άνθρωποι μιλάνε, μαλώνουν και επιβιώνουν, και διατηρεί μια πρακτική συνεπή με το... συμπεριληπτικός και προσβάσιμος κινηματογράφος.
Στο Mondays in the Sun, ο Λεόν επιστρέφει σε ένα σχέδιο που είχε ήδη εξερευνήσει. Γειτονιά: Χορωδιακή δομή αρθρωμένη γύρω από έναν κεντρικό χαρακτήραΟι διάλογοι είναι γεμάτοι πνευματώδη, ειρωνεία και φιλοσοφία μπαρ, και η σκηνοθεσία είναι διακριτική, επιτρέποντας στους ερμηνευτές να αναπνεύσουν. Ο τόνος συνδυάζει το μελόδραμα με τον οξύ ρεαλισμό: ο θεατής γελάει, συγκινείται, νιώθει άβολα και, σχεδόν χωρίς να το συνειδητοποιεί, έρχεται αντιμέτωπος με βαθιά πολιτικά διλήμματα σχετικά με την αλληλεγγύη, την ενοχή, τη δικαιοσύνη και την ατομική και συλλογική ευθύνη.
Οι πρωταγωνιστές του δεν είναι ούτε ήρωες του Χόλιγουντ ούτε τέλειοι μάρτυρες. Είναι εργαζόμενοι που απλώς αναζητούν μια αξιοπρεπή ζωή, έναν σταθερό μισθό και έναν ελάχιστο σεβασμό.Το έπος έγκειται στο να υπομένεις τον αγώνα, στο να μην τα παρατάς εντελώς, στο να συνεχίζεις να πηγαίνεις στο ίδιο παλιό μπαρ ακόμα κι αν έχει ανοίξει ένα φθηνότερο απέναντι, επειδή αυτό το μπαρ είναι μνήμη, κοινότητα και αφοσίωση, όχι απλώς ένα μέρος για ποτό.
Αυτό που διακρίνει τον κινηματογράφο του Λεόν είναι η άρνησή του να εξιδανικεύσει ή να δαιμονοποιήσει ολοκληρωτικά τους χαρακτήρες του. Στις Δευτέρες του Ήλιου, κανείς δεν είναι εντελώς αγνός ή εντελώς δειλός.Ακόμα και εκείνοι που αποδέχονται ευνοϊκότερες συνθήκες και φαινομενικά σπάνε την ταξική αλληλεγγύη, βρίσκονται παγιδευμένοι από τις δικές τους οικογενειακές ανάγκες. Αυτή η ηθική πολυπλοκότητα επιτρέπει στον θεατή να κατανοήσει, ακόμη και αν δεν συμφωνεί, τις αποφάσεις σχεδόν όλων.
Σύνοψη: Μια ομάδα φίλων παραμονεύει μετά το κλείσιμο του ναυπηγείου
Η ιστορία ξεκινά με ντοκιμαντέρ από τις διαμαρτυρίες και τις αστυνομικές επιθέσεις. Κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης στο ναυπηγείο: οδοφράγματα, καταδιώξεις, ξυλοδαρμοί, σπασμένα φώτα δρόμου. Χρόνια αργότερα, οι ίδιοι αυτοί εργάτες επιβιώνουν όσο καλύτερα μπορούν σε μια πόλη χωρισμένη από το δέλτα του ποταμού, ανάμεσα σε γραμμές ανεργίας, ταπεινωτικές συνεντεύξεις για δουλειά και μεγάλα απογεύματα στο μπαρ του Ρίκο, που μετονομάστηκε σημαντικά σε «La Naval».
Εκεί, ο Σάντα, ο Χοσέ, ο Λίνο, ο Αμαδόρ, η Ρέινα και ο ίδιος ο Ρίκο συναντιούνται. μια χούφτα ανδρών που είναι περίπου σαράντα και πενήντα ετών ή και πάνωΑποβλημένοι από μια αγορά εργασίας που φαίνεται να θέλει μόνο νέους, φθηνούς εργάτες. Αναμειγνύοντας τις μέρες τους χωρίς δουλειά με οικογενειακές συγκρούσεις, δουλειές του ποδαριού και πολιτικούς καβγάδες, η ταινία κατασκευάζει ένα μωσαϊκό μακροχρόνιας ανεργίας και τις επιπτώσεις της στην αυτοεκτίμηση, τις σχέσεις, την ψυχική υγεία και τον κοινωνικό ιστό.
Παράλληλα με τις προσωπικές τους ιστορίες, Η συζήτηση μεταξύ της εργατικής αλληλεγγύης και της ατομικής επιβίωσης αιωρείται πάνω από τα πάντα.ενσαρκώνεται πάνω απ' όλα στην ένταση μεταξύ του Σάντα και της Ρέινα, και στην επίμονη δυσαρέσκεια για τον τρόπο με τον οποίο χειρίστηκαν τις απολύσεις και τα πακέτα αποζημίωσης. Ο τίτλος, Mondays in the Sun, παραπέμπει τόσο σε ένα πραγματικό κίνημα ανέργων στη Γαλλία που οργάνωσαν συμβολικές δράσεις, όσο και στην ειρωνεία όσων «μπορούν» να περνούν τις Δευτέρες στον ήλιο επειδή είναι άνεργοι.
Τεχνικά, η ταινία βασίζεται στο Μια νηφάλια και ρεαλιστική φωτογραφία του Alfredo F. MayoΜε μια δροσερή παλέτα χρωμάτων, συννεφιασμένους ουρανούς και φωτισμό που ενισχύει την αίσθηση μιας γκρίζας πόλης, ανοιχτής στη θάλασσα αλλά χωρίς ορίζοντα. Η μουσική του Λούτσιο ΓκοντόιΛεπτό και μελαγχολικό, συνοδεύει χωρίς να είναι αποκαρδιωτικό και υπογραμμίζει την ποιητική διάσταση ορισμένων στιγμών, όπως η αρχή με τις εικόνες αρχείου ή το τελευταίο ταξίδι με το πλοίο.
Καστ και χαρακτήρες: ένα αξέχαστο καστ
Μεγάλο μέρος της δύναμης των Δευτέρων στον Ήλιο στηρίζεται σε ένα καστ σε κατάσταση χάριτοςόπου δεν υπάρχει ούτε ένας κακοδιαχειριζόμενος δευτερεύων ρόλος. Ο τόνος του συνόλου διατηρείται από ηθοποιούς που φέρνουν ανθρώπινες αποχρώσεις σε κοινωνικά αρχέτυπα εύκολα αναγνωρίσιμα στην Ισπανία της εποχής... και σήμερα.
Ο Χαβιέ Μπαρδέμ ενσαρκώνει ΣάνταΟ Άγιος Βασίλης, η χαρισματική φιγούρα της ομάδας, είναι ένας μακροχρόνια άνεργος, επαναστάτης, ειρωνικός και με πολύ σαφή ταξική συνείδηση. Είναι αυτός που δεν σκύβει το κεφάλι του, αυτός που δεν καταπίνει την επίσημη εκδοχή ότι «δεν δουλεύεις αν δεν θέλεις». Από το μεγαλόσωμο κορμί του και το γρήγορο χιούμορ του, ο Άγιος Βασίλης εκφράζει λεκτικά την απογοήτευση που έχασε όχι μόνο τη δουλειά του, αλλά και την πολιτική μάχη: «Μας χτύπησαν, αλλά δεν μας έσπασαν», θα μπορούσε να υποστηρίξει απόλυτα τη φιλοσοφία ζωής του.
δίπλα του, Ο Λουίς Τοσάρ υποδύεται τον ΧοσέΈνας άντρας καταβεβλημένος από την κατάσταση, που νιώθει αποτυχημένος επειδή η σύζυγός του, η Άνα, είναι αυτή που στηρίζει το νοικοκυριό με τον μισθό της ως συσκευάστρια σε ένα κονσερβοποιείο τόνου. Το πλήγμα της ανεργίας τέμνεται με ένα η παραδοσιακή αρρενωπότητα κλονίζεταιΔυσανασχετεί που δεν είναι «ο άντρας του σπιτιού» και φαντασιώνεται, ζηλιάρης και ανασφαλής, ότι η Άνα τον απατά με το αφεντικό της. Η σκηνή στην τράπεζα, όταν ανακαλύπτει ότι είναι το «ενεργό υποκείμενο» του δανείου, συμπυκνώνει αυτή τη συμβολική πληγή με σχεδόν σωματική βία.
Ο José Ángel Egido ζωντανεύει τον LinoΟ ακούραστος αναζητητής εργασίας, που πλησιάζει τα πενήντα, εμφανίζεται σε συνεντεύξεις που έχουν σχεδιαστεί για πρόσφατους αποφοίτους κολεγίου. Βάφει τα γκρίζα μαλλιά του, λέει ψέματα για την ηλικία του και επαναλαμβάνει μάντρα για την απασχολησιμότητα σαν όλα να εξαρτώνται από την ατομική του προσπάθεια. Δείχνει ξεκάθαρα πώς... Οι λόγοι περί προσωπικής ευθύνης συγκρούονται με μια αντικειμενικά αποκλειστική αγορά.όπου μπορείς να κάνεις τα πάντα «σωστά» και παρόλα αυτά να σε απορρίπτουν επειδή είσαι γέρος.
Ο Ενρίκε Βιγιέν υποδύεται τη ΡέιναΟ φίλος που «τα κατάφερε» βρίσκοντας δουλειά ως φύλακας ασφαλείας σε μια κατασκευαστική εταιρεία. Με σύζυγο και παιδιά, έχει μια σταθερή δουλειά, η οποία του επιτρέπει να αγοράζει ρολά για τους συναδέλφους του, αλλά τον οδηγεί και στο υιοθετούν έναν συντηρητικό λόγοΚαυχιέται για τη σκληρή δουλειά του, κάνει κήρυγμα στους ανέργους και ενσαρκώνει τον εργάτη που ταυτίζεται περισσότερο με την εταιρεία παρά με τους συνομηλίκους του. Η σύγκρουσή του με τον Άγιο Βασίλη, ειδικά στη συζήτηση στο μπαρ όπου επικρίνουν ο ένας τη στάση του άλλου κατά τη διάρκεια της απεργίας στο ναυπηγείο, υπογραμμίζει την ένταση μεταξύ της ταξικής αφοσίωσης και της οικογενειακής επιβίωσης.
Ο Χοακίν Κλιμέντ είναι πλούσιοςΟ ιδιοκτήτης του μπαρ «La Naval», ένας πρώην εργάτης σε ναυπηγείο που επένδυσε την αποζημίωση απόλυσης για να ξεκινήσει την επιχείρηση, αντιπροσωπεύει κάποιον που κατάφερε να «γυρίσει σελίδα» ανοίγοντας κάτι δικό του, αλλά χωρίς να αποσυνδεθεί από την καταγωγή του. Το μπαρ, φωτισμένο από έναν αμυδρό νέον σωλήνα, είναι ένα καταφύγιο όπου Η ομάδα προσκολλάται στη ρουτίνα και την κοινή ταυτότηταπαρόλο που ο ίδιος πρέπει να αντιμετωπίσει χρέη, κόπωση και την πίεση της διατήρησης της επιχείρησης στην επιφάνεια.
Από τους γυναικείους χαρακτήρες ξεχωρίζουν οι εξής: Νιέβ ντε Μεντίνα ως ΆναΜια εργάτρια σε κονσερβοποιείο, παρενοχλούμενη από το αφεντικό της, εξαντλημένη από τις ατελείωτες βάρδιες, κι όμως από την οικονομική και συναισθηματική υποστήριξη του ζευγαριού. Διαμορφώνεται για να γίνει... μια φιγούρα δύναμης και αποξένωσης ταυτόχροναΥπομένει κάθε είδους κακουχίες, αρωματίζεται υπερβολικά μετά τη δουλειά για να κρύψει τη μυρωδιά του ψαριού και κουβαλάει στους ώμους της το συμβολικό βάρος μιας εργατικής τάξης που υποφέρει επίσης από ανισότητες μεταξύ των φύλων.
Η Άιντα Φολτς υποδύεται τη ΝάταΗ μικρή κόρη του Ρίκο εργάζεται ως διανομέας για να πληρώσει τα δίδακτρα του πανεπιστημίου, χρησιμοποιώντας το δικό της ποδήλατο και καλύπτοντας το κόστος των υλικών. Αντιπροσωπεύει το επισφαλές πρόσωπο της νεολαίας. εκπαίδευση, άθλιοι μισθοί και πλήρης έλλειψη δικαιωμάτωνΜέσω της, η ταινία συνδέει την ανεργία των γονιών της με τις νέες μορφές εκμετάλλευσης των παιδιών τους.
Εργατική αλληλεγγύη, εργασιακή ηθική και καθημερινοί ήρωες
Πέρα από το ατομικό δράμα κάθε χαρακτήρα, το Mondays in the Sun ξεδιπλώνεται μια πολύ κριτική σκέψη πάνω στην λεγόμενη «εργασιακή ηθική»Αυτή η ιδέα, που κληρονομήθηκε από τη Βιομηχανική Επανάσταση, ότι η εργασία δίνει νόημα στη ζωή και ότι όσοι δεν εργάζονται είτε δεν θέλουν είτε περνούν μια προσωρινή δύσκολη περίοδο, έχει αμφισβητηθεί από συγγραφείς όπως ο Zygmunt Bauman. Έχουν επισημάνει πώς, στη ρευστή νεωτερικότητα, αυτή η ηθική καταρρέει: δεν είναι πλέον οι κυκλικές κρίσεις, αλλά ολόκληρες οικονομικές δομές που αποβάλλουν μόνιμα εκατομμύρια από την αγορά εργασίας.
Όσοι εσωτερικεύσαν αυτή την ηθική καταρρέουν όταν, όπως συμβαίνει με τους πρωταγωνιστές, Ανακαλύπτουν ότι δεν υπάρχει εγγυημένο «θα επιστρέψω στη δουλειά».Όσοι έχουν χάσει τις δουλειές τους σε μια ορισμένη ηλικία γνωρίζουν ότι μπορεί να μην επανενταχθούν ποτέ στην επίσημη αγορά εργασίας. Οι νέοι, που δεν καταφέρνουν καν να ενταχθούν, αποδέχονται την επισφαλή κατάστασή τους ως το μικρότερο κακό, κοιτάζοντας πάντα κάτω και σκεπτόμενοι: «Θα μπορούσε να είναι και χειρότερα». Αυτό έχει περιγραφεί ως έμαθε την αδυναμία: η αίσθηση ότι η μετακόμιση σημαίνει ότι διακινδυνεύεις να χάσεις ό,τι λίγο έχει απομείνει.
Η ταινία δείχνει επίσης πώς Το κλείσιμο ενός εργοστασίου τραυματίζει την ταυτότητα μιας ολόκληρης πόληςΔεν πρόκειται μόνο για μισθοδοσίες: πρόκειται για παραδόσεις, συλλογική υπερηφάνεια, αστικά σύμβολα. Όταν ένα ναυπηγείο κλείνει, το καθοριστικό χαρακτηριστικό μιας περιοχής εξαφανίζεται, όπως ακριβώς συνέβη σε πόλεις όπως το Ντιτρόιτ ή το Φλιντ, οι οποίες έπρεπε να επανεφεύρουν τον εαυτό τους μετά την κατάρρευση της αυτοκινητοβιομηχανίας. Σε αυτό το κενό, η νοσταλγία και η δυσαρέσκεια ανθίζουν, αλλά και νέες μορφές οργάνωσης και αντίστασης.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η ταινία προτείνει μια αναπαράσταση του ηρωισμούΣε αντίθεση με τον κλασικό μυθολογικό ή κινηματογραφικό ήρωα, εξαιρετικό και σχεδόν πάντα άτομο, βρίσκουμε τους «ήρωες της εργατικής τάξης»: μέλη συνδικάτων που διακινδυνεύουν τη ζωή τους, ανέργους που υποστηρίζουν πιο ευάλωτους συναδέλφους, γυναίκες που κρατούν ολόκληρες οικογένειες στη ζωή και ομάδες που οργανώνονται ενάντια στις εξώσεις ή τις απολύσεις. Η Σάντα, ο Χοσέ, η Άνα, ο Λίνο ή η Αμαδόρ δεν φορούν κάπες: φορούν φόρμες, εργοστασιακές ρόμπες ή σακίδια πλάτης.
Η έννοια του ήρωα γίνεται πιο δημοκρατική: Η κοινωνική πρόοδος δεν μπορεί πλέον να γίνεται αντιληπτή αποκλειστικά από την οπτική γωνία των φωτισμένων ελίτ.αλλά μάλλον από εργατικά κινήματα, πλατφόρμες πολιτών, ΜΚΟ και δίκτυα αλληλεγγύης. Υπό αυτή την έννοια, το Mondays in the Sun σχετίζεται με σύγχρονους αγώνες όπως αυτούς της PAH (Πλατφόρμας των Ατόμων που Επηρεάζονται από Στεγαστικά Δάνεια) ή τις κινητοποιήσεις των ανέργων που οδήγησαν στον τίτλο της ταινίας στη Γαλλία, όπου οι άνεργοι δημιούργησαν ποιητικές και παιχνιδιάρικες δράσεις για να κάνουν ορατή την κατάστασή τους.
Η θάλασσα και το φως: κεντρικά σύμβολα στη σκηνοθεσία
Αν υπάρχουν δύο οπτικά στοιχεία που δομούν την ταινία, αυτά είναι η θάλασσα και το φωςΗ πόλη-λιμάνι διχοτομείται από ένα καταπράσινο δέλτα ποταμού, το οποίο οι χαρακτήρες διασχίζουν με βάρκα ξανά και ξανά, στο δρόμο τους για επιδόματα ανεργίας ή απλώς για να αφήσουν τον ήλιο να ζεστάνει τα πρόσωπά τους. Ο ωκεανός είναι ταυτόχρονα μια ιστορική πηγή τροφής - ναυπηγεία, κονσερβοποιεία - και ένα σύνορο: μια γραμμή που χωρίζει τις αποτυχημένες ζωές τους από εκείνους τους «αντίππους» που ονειρεύεται ο Άγιος Βασίλης.
Σε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές, ο Άγιος Βασίλης ξαπλώνει στην προβλήτα και φαντασιώνεται τα πλοία που αναχωρούν για την Αυστραλία. Για αυτόν, οι αντίποδες δεν είναι απλώς ένας γεωγραφικός τόπος, αλλά οι κοινωνικοί αντίποδες.Η άλλη όψη της κατάστασής του ως άνεργος άνδρας άνω των σαράντα, στιγματισμένος και φτωχός. Φαντάζεται ότι σε αυτά τα πλοία θα μπορούσε να ξεφύγει από την ετικέτα του, να απαλλαγεί από την κοινωνική του τάξη, παρόλο που βαθιά μέσα του ξέρει ότι δεν είναι τόσο εύκολο να ξεφύγει από το σύστημα που τον έβαλε εκεί.
Το φως, από την πλευρά του, λειτουργεί ως Μια μεταφορά για την αξιοπρέπεια, την ελπίδα, αλλά και τον θάνατοΟ ήλιος που λάμπει στα πρόσωπά τους τις Δευτέρες, ενώ ο υπόλοιπος κόσμος εργάζεται, έχει μια γλυκόπικρη ποιότητα: είναι μια στιγμή απόλαυσης που, παρ' όλα αυτά, υπογραμμίζει τον αποκλεισμό τους. Σε αντίθεση με αυτό το ζεστό, φυσικό φως, υπάρχει ο αμυδρός, τεχνητός φωτισμός των φώτων του δρόμου και των λαμπτήρων, που συνδέεται με την παρέα, την καταπίεση και την εξάντληση.
Το περιστατικό με τον στύλο του φαναριού είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Ο Άγιος Βασίλης αναγκάστηκε να πληρώσει πρόστιμο επειδή έσπασε έναν στύλο που ανήκε στην εταιρεία κατά τη διάρκεια των διαμαρτυριών. Χρόνια αργότερα, σπάει έναν άλλο με πέτρες σε μια χειρονομία συμβολικής εκδίκησηςΣαν να προσπαθεί να κόψει το φως στο σύστημα που τον είχε ρίξει στο σκοτάδι. Εν τω μεταξύ, ο Αμαδόρ δεν αντέχει το φως του μπάνιου αναμμένο στο μπαρ και απαιτεί να σβήσει, σαν η ζωή του να μην αντέχει άλλο φως. Όταν πεθαίνει, το τελευταίο τρεμόπαιγμα του φωτός της πόρτας, καθώς σβήνει, συνοδεύει την αποχώρησή του από τον τόπο του εγκλήματος.
Το τελευταίο ταξίδι με το πλοίο, όταν οι φίλοι κλέβουν ένα σκάφος για να σκορπίσουν τις στάχτες του Αμαδόρ στη θάλασσα, συμπυκνώνει αυτή τη σχέση μεταξύ νερού και φωτός. Ξεχνούν την τεφροδόχο στην ξηρά και επιλύουν την κατάσταση με χιούμορ, ρίχνοντας μπράντι στις εκβολές του ποταμού ενώ γελούν ξεκαρδιστικά. Σε εκείνη τη φωτεινή αυγή, χωρίς τον Αμαδόρ αλλά με την ομάδα ενωμένη, η ταινία προσφέρει μία από τις λίγες στιγμές κοινής ολοκλήρωσης.Για μια στιγμή, πηδαλιουχούν το δικό τους πλοίο, σε μια ήρεμη θάλασσα, απολαμβάνοντας μια ακόμη ηλιόλουστη Δευτέρα που, παραδόξως, είναι μια πράξη πένθους.
Εργασία, υποκειμενικότητα και οι ψυχολογικές επιπτώσεις της ανεργίας
Από τους τομείς της εργασιακής ψυχολογίας και της κοινωνιολογίας, πολυάριθμοι συγγραφείς έχουν επιμείνει ότι Η απασχόληση είναι ένας κεντρικός οργανωτής της ψυχικής ζωήςΔεν είναι απλώς μια αμειβόμενη δραστηριότητα: δομεί τον χρόνο, παρέχει κοινωνική αναγνώριση, ορίζει ταυτότητες και δημιουργεί δίκτυα υποστήριξης. Όταν η απασχόληση εξαφανίζεται, ειδικά απότομα και μαζικά όπως σε μια αναδιάρθρωση, το πλήγμα είναι οικονομικό, αλλά και υποκειμενικό.
Οι Δευτέρες στον ήλιο αντανακλούν με ακρίβεια διαφορετικοί μοναδικοί τρόποι επεξεργασίας αυτής της απώλειαςΟ Άγιος Βασίλης απαντά με θυμό και διαβρωτικό χιούμορ, προσπαθώντας να διατηρήσει τη συλλογική διάσταση της σύγκρουσης, αρνούμενος να δεχτεί ατομικιστικές ερμηνείες. Ο Λίνο, από την άλλη πλευρά, προσκολλάται στη λογική της προσωπικής προσαρμογής, προσπαθώντας να ενταχθεί σε μια αγορά που τον απορρίπτει και εσωτερικεύοντας μέρος της ευθύνης: «Πρέπει να κάνω κάτι λάθος».
Ο Χοσέ ενσαρκώνει τη διασταύρωση της ανεργίας και των έμφυλων ρόλων: Όταν η παραδοσιακή του αρρενωπότητα πληγώνεται, νιώθει λιγότερο πολύτιμος Προβάλλει την αγωνία του στη ζήλια και τις φαντασιώσεις απιστίας. Η Άνα φέρει ένα διπλό βάρος, τόσο οικονομικό όσο και συναισθηματικό, εκτός από την παρενόχληση στον χώρο εργασίας. Ο Αμαδόρ, χωρίς υποστήριξη ή κατεύθυνση, ολισθαίνει προς την κατάθλιψη και την αυτοκτονία, καταδεικνύοντας το ακραίο σημείο στο οποίο μπορεί να οδηγήσει η απώλεια της εργασίας όταν συνδυάζεται με συναισθηματική μοναξιά.
Η ταινία υπονοεί, χωρίς να το τονίζει, ότι Η ανεργία δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί κλινικά αγνοώντας το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο.Αν κάθε περίπτωση διαγνωστεί ως ένα καθαρά ατομικό πρόβλημα προσαρμογής ή έλλειψης δεξιοτήτων, το δομικό πλαίσιο καθίσταται αόρατο: παγκοσμιοποίηση, ευελιξία, διάβρωση δικαιωμάτων και αντικατάσταση σταθερών θέσεων εργασίας με επισφαλή και άτυπη εργασία. Η έννοια της «απασχολησιμότητας», που νοείται αποκλειστικά ως η προσωπική ικανότητα εύρεσης εργασίας, υπολείπεται σε πλαίσια διαρθρωτικής ανεργίας όπου, πολύ απλά, δεν υπάρχουν αρκετές θέσεις εργασίας για όλους.
Ταυτόχρονα, η ταινία μας υπενθυμίζει ότι Οι αντιδράσεις στην κρίση δεν χρειάζεται να είναι αποκλειστικά ατομικές.Οι συναντήσεις στο μπαρ, τα κοινά αστεία, οι χειρονομίες φροντίδας (όπως όταν ο Άγιος Βασίλης συνοδεύει τον Αμαδόρ στο σπίτι του) ή η αφοσίωση στο μπαρ του Ρίκο ενόψει φθηνότερων επιλογών, είναι μορφές συναισθηματικής αντίστασης στον κατακερματισμό που επιβάλλει η αγορά. Είναι μικροί τρόποι να πούμε: «Δεν μας έχεις σπάσει».
Δευτέρα στον ήλιο Έτσι, γίνεται ένα έργο που, χωρίς να κάνει κήρυγμα, μας προσκαλεί να δούμε με διαφορετικά μάτια τον άνεργο που συναντάμε στον δρόμο, τον εξαντλημένο εργάτη στο κονσερβοποιείο, τον πενηντάρη που συνεχίζει να στέλνει βιογραφικά γνωρίζοντας ότι θα απορριφθεί ή τον εκμεταλλευόμενο νεαρό οδηγό διανομέων που ταξιδεύει στην πόλη με ποδήλατο. Μέσα από τους χαρακτήρες της, τη θάλασσα και το φως, το χιούμορ και τον πόνο, η ταινία μας υπενθυμίζει ότι κάτω από τα στοιχεία της ανεργίας κρύβονται πραγματικές ζωές και, πάνω απ' όλα, ότι σε κάθε συλλογική ήττα υπάρχει ακόμα μια δυναμική για αλληλεγγύη και καθημερινό ηρωισμό που ο καπιταλισμός δεν έχει καταφέρει να σβήσει.
